Jeewi Lee

Die Seifenstücke verweisen auf die reinigende Wirkung von Asche, die, mit Öl vermischt, als schwarze Seife bereits in der Antike zu Reinigungszwecken verwendet wurde. Der Titel spielt auf den liturgischen Begräbnis-Spruch: „Erde zu Erde, Asche zu Asche, Staub zu Staub“ an. Er kann als Abschiedsritual für die verschwundenen Bäume verstanden werden, betont aber auch den Kreislauf der sich ständig erneuernden Natur. Asche als letzte materiale Spur der verbrannten Bäume düngt zugleich wieder den Boden und birgt damit das Potential und die Kraft in sich, neues Leben zu erschaffen.

Ergänzt wird die Präsentation in einem zweiten Raum mit Skulpturen und Siebdrucken einer Werkreihe, die seit 2024 in Zusammenarbeit mit dem Geometrieforscher Phillip C. Reiner entsteht. Jeewi Lee beschäftigt sich in der Reihe mit Sandkörnern unterschiedlicher Küstenregionen, die sie mittels Nano-CT scannt, in einem komplexen Prozess digital bearbeitet und im 3D-Druck – bis zu dreitausendfach vergrößert – künstlerisch übersetzt. Die entstandenen Skulpturen bilden die ausgewählten Körner bis ins kleinste Detail nach und wirken wie koreanische Gelehrtensteine (Suseok), besonders geformte Steine, die an Miniaturlandschaften, Berge oder Tiere erinnern. In einer weiteren Serie nutzen Jeewi Lee und Phillip C. Reiner die bei den Scanverfahren entstandenen Querschnitte der Körner, um die Dichte und innere Zusammensetzung der Sandkörner als charakteristische, ortsspezifische Merkmale sichtbar werden zu lassen.

Die ausgestellten Arbeiten spannen einen Bogen zu der Ausstellung „Residual Memories“, die anlässlich des GASAG Kunstpreises 2026 im Rahmen der Berlin Art Week am 10.9.26 in der Berlinischen Galerie eröffnet. Dort verbindet Jeewi Lee großformatige Fassungen der Sandskulpturen mit weiteren Sandarbeiten zu einer immersiven dystopisch-kontemplativen Landschaft, die an die Gestaltung asiatischer Gärten erinnert.