Käthe Kruse

Den Auftakt der Ausstellung bildet die großformatige Installation „Die Tödliche Doris auf Tapete“ (2025). Kruse bespielt dafür eine 35 Meter lange Wand mit einer Vielzahl von bunt gemusterten Tapeten, auf denen sie Werke von Die Tödliche Doris, wie Gemälde, Kissen, Lampen aber auch Kostüme, sowie ihre erste eigenständige Arbeit „Der geregelte Zustand“ (1986) anordnet. Kruse war von 1982 bis 1987 Mitglied von Die Tödliche Doris und ihre künstlerische Praxis ist bis heute durch diese Zeit geprägt. Die dekorativen Tapeten sind ein Verweis auf die Gruppe, die diese bei ihren Auftritten als Hintergrund nutzte oder einfach auf die Bühne warf. Kruse geht es in „Die Tödliche Doris auf Tapete“ vor allem um einen unverkrampften, nicht-musealisierten Umgang mit der eigenen Vergangenheit. Statt sie als „verstaubte Reliquien“ zu präsentieren, überführt sie die Werke von Die Tödliche Doris in ein neues Kunstwerk.

Im ersten Raum der Ausstellung steht ebenfalls die Auseinandersetzung mit Die Tödliche Doris im Zentrum. Mitschnitte von Performances und Konzerten der Gruppe werden Kruses Videoarbeit „Der Vertrag“ (2013) gegenübergestellt. Zu sehen ist die Künstlerin, wie sie nackt an einem Tisch sitzt und den Vertrag liest, den die Mitglieder von Die Tödliche Doris einige Jahre nach Auflösung der Gruppe miteinander geschlossen haben. Für Kruse ist diese Arbeit eine wichtige Auseinandersetzung mit den eigenen künstlerischen Anfängen. Auch als Solo-Künstlerin arbeitet Kruse streng konzeptuell und zugleich experimentierfreudig. Das wird auch in ihren, auf einem persönlichen Farbsystem beruhenden, Jahresfarbenstreifenbildern deutlich, die sie über Jahre hinweg anfertigt.

Musik spielt in Kruses künstlerischem Schaffen eine zentrale Rolle. Während ihrer Zeit mit Die Tödliche Doris spielte sie Schlagzeug und sang. Die enge Ver-bindung von Musik, Performance und Objektkunst hat die Künstlerin bis heute beibehalten. Viele ihrer Installationen werden durch Musikstücke oder gesprochene Texte ergänzt. Performances, in denen sie singt oder ihr Sprechen musikalisch begleitet wird, sind elementarer Teil ihrer Arbeit. Höhepunkt im zentralen Raum der Ausstellung ist die Installation „In Leder“ (2023), die neben Kruses Schlagzeug aus ihrer Zeit mit Die Tödliche Doris auch alle weiteren Instrumente der Gruppe in Leder eingeschlagen zeigt.

Bereits in frühen Arbeiten zeigt Kruse ein besonderes Interesse an strengen Konzepten. Das Thema Ordnung kehrt immer wieder und liegt vielen ihrer Werke zugrunde. In „48 Farben“ (2021–2022) verarbeitet sie die 48 Standardfarben eines Polyestergarns, indem sie es mit der Nähmaschine Reihe um Reihe auf DIN-A4-Blätter näht. Kruse nimmt bei dieser und anderen Arbeiten gewisse Unebenheiten und Imperfektion in Kauf. Anders als viele anderen Konzeptkünstler*innen geht es ihr nicht um eine perfekte Ausführung oder das Unsichtbarmachen der Herstellung. Kleine Fehler zeigen vielmehr die Herausforderungen des langwierigen Arbeitsprozesses.

Im letzten Raum der Ausstellung beschäftigt sich Käthe Kruse mit der Frage „Wie geht es dir jetzt“ und der Antwort „Jetzt ist alles gut“. Den Text setzt die Künstlerin mittels verschiedener Materialien wie Holz, Papier und Ölfarbe ins Bild. Ihren Ursprung haben beide Sätze im vierten und sechsten Album („Unser Debut“ und „Sechs“) von Die Tödliche Doris. Als Titel der Ausstellung steht „Jetzt ist alles gut“ für Käthe Kruses positiven Blick auf ihr bisheriges Werk.

Seit Beginn sind Live-Auftritte Teil von Käthe Kruses künstlerischem Schaffen. Diesen wichtigen Aspekt würdigt die Ausstellung. Käthe Kruse bespielt mit befreundeten Musiker*innen erstmalig alle mit Leder bezogenen Instrumente von Die Tödliche Doris in der Performance „Konzert in Leder“ (10.4.). Außerdem können Besucher*innen an zwei Terminen die bereits bekannten Arbeiten „3927 Wörter“ (8.5.) und „Krieg“ (22.5.) erleben.

Beteiligte Musiker*innen: Sophia Bicking, Danielle de Picciotto, Myriam El Haik, Alexander Hacke, Edda Kruse Rosset und Alma Neumann